ANÁLISIS DE LA IMAGEN- ALEGRE LOANA
La imagen que me tocó analizar pertenece a la artista estadounidense Cindy Sherman, y forma parte de una serie fotográfica de autorretratos que hizo entre 1977 y 1980, llamada “Untitled Film Stills”, en pleno auge de la segunda ola del feminismo. En todas las fotos, Cindy aparece como protagonista, e interpreta distintos personajes estereotipados femeninos inspirados en el cine de los 50´s y 60´s. La imagen simula ser un fotograma de una película y, como el resto de la serie, plantea una crítica sobre los modos en que el cine, los medios y la sociedad en general construyen modelos de mujer: la secretaria, la amante, la madre, la víctima, la esposa.
En cuanto a lo técnico, Cindy usaba una cámara analógica de 35 mm, investigando sobre este modelo, saque la conclusión de que la óptica seguro fue una estándar fija 50mm. Me baso en que da un campo visual muy similar al del ojo humano, lo que hace las fotos más naturales y verosímiles, además tiene una gran apertura de diafragma (ronda en f/1.8 o f/1.4), lo que le da una buena luminosidad, ideal para trabajar con luz ambiente, todas características presentes en la fotografía analizada y en el resto de las obras de esta artista. El soporte es película en blanco y negro, muy utilizada por artistas por su versatilidad, contraste y sensibilidad.
Es un plano entero, frontal, a una distancia media. La iluminación, entonces, proviene del exterior. Atraviesa parcialmente una cortina y genera contrastes marcados sobre el cuerpo de Cindy. Ella aparece con una copa en la mano, con expresión de confusión, a la izquierda del cuadro hay otra mujer dormida. Da la sensación de que estamos interrumpiendo algo íntimo, como si estuviéramos espiando en su habitación, en lo doméstico. Lo que vemos pareciera un recorte de una historia, de la que no tenemos el contexto, por lo que nos vemos obligados a imaginar lo que falta, y eso nos invita a enfrentar nuestros propios prejuicios y esquemas culturales. Pensando quién es esa mujer, cómo es en su vida diaria, su profesión, su forma de ser. Nos hace indagar en qué creemos del género femenino.
Es una toma directa, no hay intervención digital ni manipulación posterior. La artista se retrató utilizando un trípode y un disparador remoto, que se puede ver en su mano derecha y queda como su marca registrada. Muestra que ella es la modelo, directora, fotógrafa y actriz de la escena, rompiendo los límites impuestos.
Lo contextual y lo universal en esta obra se entrelazan de forma muy marcada. Por un lado, el momento histórico en que fue producida, en pleno auge del feminismo de los años 70, lo que le da un sentido claro en ese contexto cultural. Pero al mismo tiempo, plantea cuestiones que siguen vigentes hasta el día de hoy: cómo los medios construyen la imagen de la mujer, qué significa “ser” alguien frente a una cámara, y cómo se representan las identidades. En lo personal, me parece que la foto es provocadora, disruptiva. Y me interpela la intención de Cindy por mostrarnos el papel de la mujer en los medios, y como somos vistas culturalmente. Nos muestra un esquema ya arraigado a la sociedad y en nuestros inconscientes. Por todo eso, la considero una obra superlativa, tanto por su estética como por su capacidad de generar una reflexión crítica en los espectadores.
Fuentes:
https://www.moma.org/collection/works/56530
https://www.kenrockwell.com/canon/fd/lenses.htm
https://global.canon/en/c-museum
Comentarios
Publicar un comentario